FFF

PURA COINCIDÈNCIA

De Roger Bernat / FFF A partir de Insultos al público de Peter Handke. Imágenes y dirección técnica: Txalo Toloza. Música: Enric Montefusco (Standstill). Observadoras: Esther Belvis y Simona Quartucci. Coordinación: Helena Febrés. Coproducción: Temporada Alta (Girona) y Elèctrica Produccions (Barcelona).

Duración: 45’

El interés por la figura del público, que por otra parte, sigue en continuo crecimiento en sus variantes participativas (jugador, prosumer, fan), nos ha llevado a producir espectáculos (Domini públic), instalaciones (Vosotros), libros (Querido público) y conferencias (Metástasis del público, El deseo en el espectador) con el objetivo de construir una idea a partir de su formalización. Pura coincidència (2009) forma parte de esta serie de trabajos y podría decirse que es una introducción a los mismos.

OBRA

Pura coincidència es una introducción. Es lo que el público nunca imaginó ver en un teatro y, al mismo tiempo, lo que siempre esperó encontrar en él. Pura coincidència es una máquina-espectáculo en la que el espectador es atrapado en sus propias expectativas. El espectador es conducido desde la calle hasta el interior de la sala para encontrarse a sí mismo. Pura coincidència es también una puesta en escena de Insultos al público de Peter Handke.

MECÁNICA (SPOILER)

El público se reúne delante del teatro y en el hall. Las cámaras de seguridad de la sala filman la creciente reunión de anónimos espectadores, la espera y la entrada en la sala. Empieza el espectáculo. Sobre el escenario, una pantalla de video en la que se mezclan las imágenes de las cámaras de seguridad con la descripción del espectador y del hecho teatral que hace Peter Handke en su Insultos al público.

ESPACIO

El espectáculo se realiza en un espacio cerrado: un container en una plaza, un teatro, una sala… El exterior es debidamente monitorizado por la compañía con cámaras de videovigilancia.

LEGISLACIÓN

El espectáculo se rige por la ley de protección de datos de carácter personal (Ley Orgánica 15/1999)

IDIOMAS

El espectáculo se adapta y traduce al contexto e idioma del país en el que se represente.

DURACIÓN Y MONTAJE

El espectáculo tiene una duración de 45’. Se monta el mismo día de la representación.

Pueden realizarse varias representaciones en un mismo día.

TEASER: http://vimeo.com/5214884

Otros textos relacionados: Pura Coincidència se centra en el universo de expectativas que invaden al espectador antes de enfrentarse a la obra. Aquello que te ocurre mientras lees este texto y te imaginas un espectáculo, aquello que te pasa por la cabeza mientras caminas hacia el teatro, lo que ocurre cuando te sientas en tu butaca del cine y se hace el oscuro.

La avalancha de preguntas y respuestas que nos hacemos ante cualquier espectáculo teatral o cinematográfico (estimulados por títulos, posters, noticias y prejuicios), la pequeña muerte a la que nos sometemos cuando nos hundimos en la butaca dispuestos a dejarnos llevar por la ficción, lo que andamos buscando al meternos una y otra vez en esas salas oscuras es lo que aborda el Pura Coincidència. Por tanto, el espectáculo habla del deseo.

De dónde viene: Carmelo Salazar del Festival LP’09 nos pidió que participáramos en las Noches Salvajes. Las premisas eran muy claras: menos de 30 minutos, en un escenario blanco de 10 x 10 m., con público a los cuatro costados y con mucha ligereza de montaje y desmontaje porque es una velada compartida con otros performers.

Txalo Toloza, Cristóbal Saavedra y yo empezamos a desarrollar un “objeto” para la ocasión. Se trataba de reconstruir la experiencia que todos vivimos minutos antes del comienzo de cualquier espectáculo. Esos momentos en los que uno se hunde en la butaca arropado por la oscuridad de la sala y espera.

En el Festival mostramos una pieza de 11 minutos en la que nadie aparecía sobre el escenario. Quim Pujol escribió una pequeña crónica:

Prensa:

“La primera pieza de Roger Bernat parte de una idea inicial excelente. Por los altavoces suena una grabación como la que se reproduce a veces en los teatros para anunciar el inicio de la representación. “Apaguen sus teléfonos móviles, presten atención a las salidas de emergencia”, etc. Pero esta grabación se extiende más allá de cualquier límite razonable y profiere todo tipo de obviedades respecto a la situación en la que nos encontramos. Progresivamente, en la grabación se intercalan otras voces que simulan diálogos o pensamientos del público que está allí sentado y espera el inicio de la actuación. El escenario queda vacío y sólo las luces cambian de foco e intensidad a lo largo de la pieza. Este solo de luces cumple una función importante, ya que sortea el riesgo de un ritmo monótono. Al mismo tiempo, cuando la luz cae sobre un sector determinado del público mientras se oyen las voces de supuestos espectadores, parece que quien habla es una persona de las que se encuentran bajo los focos, y buscamos entre las caras del público aquella que podría estar pronunciando esas frases. Naturalmente, el escenario queda vacío y la representación nunca empieza, pero mediante la grabación Bernat pone al descubierto la naturaleza peculiar del encuentro escénico. Esa extraña mezcla de ritual, institución, zoco, pasatiempo y reflexión que constituye el teatro. Como a Angela Lamprianidou, a mí también me gusta el vacío. Así que valoro muy positivamente esta performance minimalista con una articulación lógica impecable.” Quim Pujol, Tea-tron 08/03/09

ENGLISH VERSION

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PURELY COINCIDENTAL

TEASER: http://vimeo.com/5214884

Roger Bernat / FFF. Based on Peter Handke’s Offending the Audience. Original soundtrack: Enric Montefusco (Standstill). Images and technical management: Txalo Toloza. Observers: Esther Belvis & Simona Quartucci. Set design: Alberto Barberà. Coordination: Helena Febrés Co-production: Temporada Alta (Girona) & Elèctrica Produccions (Barcelona).

Running time: 40’

WORK:

Pura Coincidència (Purely coincidental) is an introduction. It’s what the audience never imagined to see in a theater and, at the same time, it’s what they always expected to find. In barely one hour, Roger Bernat builds up a show-machine, where the spectator gets trapped by his own expectations. The audience is led from the street into the theater to find themselves. Pura Coincidència is also a staging of Peter Handke’s Offending the Audience.

PROCEDURE (SPOILER)

The audience is gathered in front of the theater and in the theater hall. Security cameras tape the increasing crowd of anonymous spectators, their wait and their entry. The show starts. The images captured by the security cameras are projected on a screen on the stage, and some mysterious characters communicate with the audience holding placards with written messages.

SPACE:

The show takes place in an enclosed space: from a container placed in the center of a plaza to a theater orchestra. The exterior is duly monitored by the company’s security video-cameras.

LEGISLATION:

The show is regulated by the Organic Law 15/1999 on the Protection of Personal Data.

LANGUAGES:

The show can be contextualized and traduced into the language of each country where it’s being staged.

RUNNING TIME AND SETUP:

Running time is 45’. The setup can be done the same day of the show. Many shows can be performed on a same day.

The interest for the increasing audience’s roll in its many variants (player, prosumer, fan) has led us to produce shows (Domini Públic), installations (Vosotros), books (Querido Público) and conferences (Metástasis del público, el deseo en el espectador) that aim to construct an idea starting from its formalization. Pura Coincidència (2009) takes part in this series of works, and we may add that it acts as a kind of introduction to it.

Other texts about:

You’re planning to go to the theater, the movies, you’re about to start reading a book. You’ve got a fair idea of what you’re about to see. Someone told you about it, you’ve read something on the newspaper, you’ve seen the poster, you know the author. It’s from Northern Europe and that encourages you, you’ve been told it’s a woman; the person who made the recommendation can be a bit too intellectual sometimes…

The show is an introduction, it mirrors the expectations: it’s what happens a few hours before the show starts, but it’s also the instant when the theater lights go out, the curtain’s still down and you are ready to live a new life and forget your own –that little death- while you try to remember if you’ve locked the car.

Where it comes from:

Carmelo Salazar from Festival LP’09 invited us to participate in Noches Salvajes. The criteria were very clear: less than 30 minutes, a 10 x 10 m. white stage, audience on the four sides and fast stage building and dismantling, because we share the evening with other performers.

Txalo Toloza, Cristóbal Saavedra and I started to develop an “object” for the occasion. It was about reconstructing the experience we all go through right before a show starts. Those moments when you sink in your theatre seat, robed in the darkness of the room and the expectation.

At the Festival, we showed an 11 minute piece where nobody appeared on stage. Quim Pujol wrote a brief review:

Press:

“Roger Bernat’s first piece is based on an excellent starting idea. A recording plays from the speakers the kind of message you usually hear at the beginning of a performance. “Switch off your cell phones, locate the nearest emergency exit”, etc. But this recording goes beyond any reasonable limit, proclaiming all kinds of self-evident things about the situation we’re in. Little by little, other voices suggesting dialogues or thoughts among the audience -seated there, waiting- begin to emerge. The stage is empty and only the lights change direction and intensity throughout the piece. This lights solo serves an important function, as it avoids the risk of falling into a monotonous rhythm. At the same time, when the light shines on a particular area of the audience -as we hear the supposed voices of the spectators-, we search among their faces who might be saying those words. Naturally, the stage remains empty and the show never begins, but Bernat exposes the peculiar nature of the scenic meeting through that recording. The strange mixture of ritual, institution, zoco, leisure and reflection which constitutes the Theater. Like Angela Lamprianidou, I also like empty space. So I highly value this minimalistic performance with an impeccable logical articulation.” Quim Pujol, Tea-tron 03/08/09