FFF

Domini Públic (Control Remoto)

txalo — Fri, 05 Mar 2010 10:51:16 +0000

VIAJAR ES UN LUJO Y COMUNICARSE UNA NECESIDAD

Estos últimos meses hemos estado desarrollando el espectáculo Domini Públic para que pudiera realizarse online. Enviamos la escenografía de la pieza y, desde barcelona, llevamos el control técnico. Como la pieza no tiene más actores que los propios espectadores, sólo nos hace falta tener allí una webcam que nos permita ver qué ocurre en la sala y un pequeño equipo técnico que monte los ordenadores que gobernamos desde Barcelona.

El 5 de marzo es la primera vez que mostramos el mecanismo al público: Festival Via (Mons, BE). Funciones a las 18:30 y a las 21:30 hs.

Equipo Domini Públic Control Remot: Dirección: Roger Bernat. Jefe técnico: Txalo Toloza. Desarrollo: Lluís Gómez Bigordà (Hangar). Control de redes: Aleksei Hetch. Audio: Juan Cristóbal Saavedra Vial. Coordinación: Helena Febrés. Producción: Le manège.mons/ CECN (BE) y TechnocITÉ (BE), en el marco del programa Interreg IV Transdigital, Hangar (ES) y Elèctrica Produccions. Con la colaboración de IBBT (Ghent-BE).

Nuevo proyecto. Proceso online

txalo — Wed, 13 Jan 2010 00:43:45 +0000

Ayer lunes empezamos los ensayos de TEATRO HABLADO, un nuevo proyecto que se estrenará en México DF y Barcelona durante el mes de Mayo del 2010. Los ensayos serán en Coyoacán junto con los alumnos del Taller que hicimos en Pachuca el año pasado. Seremos un grupo de 10-12 personas que trabajaremos con una primera premisa: instalar una grada en una plaza.

Para seguir el proceso Txalo ha abierto un nuevo blog.

La foto está tomada en una calle cercana a la plaza en la que estrenaremos el espectáculo. Me hizo pensar en el trabajo en equipo.

Les dones han de ser nues per entrar als teatres?

rb — Wed, 06 Jan 2010 19:49:57 +0000

Una reunió en un important teatre de Barcelona: Pregunto per què no hi ha més dones amb càrrecs de responsabilitat a la programació dels teatres. Penso en directores d’espectacles però també en dones que dirigeixin sales de teatre i festivals. Els assistents riuen sorneguers quan un dels assistents diu, “és que jo no sóc un home” en referència a la seva homosexualitat. Miro al meu voltant i comprovo que m’acompanyen dos nois menors de 30 anys, l’home que acaba de fer la broma i dues dones. Torno a fer la pregunta perquè potser s’ha interpretat en un to massa lleuger. Per explicar-me millor els faig notar que a Barcelona hi ha més de 30 teatres i només 1 ó 2 són dirigits per dones. També els faig notar que a la programació del teatre on som hi ha programats una trentena d’espectacles i no passen de 2 ó 3 els que són dirigits per dones. Em responen que hi ha moltes actrius a tot a arreu. M’emprenyo i els dic que l’actor –desgraciadament– és un càrrec subaltern. Imagino que una mica farts de la meva insistència tanquen la polèmica amb una altra broma: “és que les dones són més inteligents que els homes i prefereixen estalviar-se aquests càrrecs”. Tothom riu (les dones també) i jo accepto la meva derrota.

En sortir del teatre em pregunto per què en una reunió d’homes joves, homosexuals i dones s’imposa l’humor del mascle. Com si per sobre de les nostres conviccions i identitats estigués la lògica imposada per l’home heterosexual. També em dic que si això passa en un tema tan sensible com els conflictes de gènere, què no deu passar amb el canon teatral. També es deu imposar una manera de veure i de fer teatre tot i que cadascun dels que el fem sabem que s’hauria d’imposar una altra pràctica.

Il·lustració: Una versió dels famosos cartells de les Guerrilla Girls a càrrec de MissCapricho.

PD: Cal fer notar que tot i que les dones mai no ocupen càrrecs de responsabilitat, l’imaginari teatral està plagat de dones nues i referències al sexe femení. Sense anar més lluny, l’últim cartell anunciador del Festival Temporada Alta remet clarament a un cony (un meló partit per la meitat en vertical). Si mireu el programa us adonareu que el director és home i que el 90% dels espectacles estan dirigits per homes. A ningú no li sembla extrany que en un festival d’homes el reclam sigui un cony? Potser hagués estat més representatiu posar un plàtan amb dues boles de gelat a la base. Em pregunto si els polítics haguéssin aprovat la subtil referència al sexe dels que manen. Probablement haguéssin dit “quin mal gust!”. La noció de “bon gust” també la devien decidir els homes i a l’alcaldesa de Girona, Anna Pagans, li devia semblar bé.

10-11-12 diciembre: Taller en La Poderosa

rb — Thu, 03 Dec 2009 16:54:34 +0000

Tras el taller Masu Fajardo escribió el texto que sigue. Lo copio en esta página porque su lectura me aclaró algunas cosas de mi propio trabajo. Así no se pierde.

Miramos al mundo como miramos al teatro y al revés. Es decir, con nuestros correctores y nuestras expectativas.
(En algún lugar de “Querido público”, el libro editado por Roger Bernat e Ignasi Duarte, encontré esta frase.)

Esto no es un principio.

La ilusión de Roger Bernat por absorber y dejarse sorprender ante nuestras tentativas de ser creadores-actores-espectadores en su taller de prácticas escénicas fue lo que nos hizo querer ir más allá. Me refiero con ello a esa singular paradoja que significa avanzar retrocediendo. Quizá debiera existir un término (o exista) mediante el cual se pudiera expresar este movimiento. Roger nos sitúa, como punto de partida, en el antes de entrar al teatro, y en el recorrido hasta el propio lugar, haciendo uso de las señales e indicaciones que nos llevan hasta allí. De igual manera constatamos que todos habíamos llegado a Bougè tras esta lectura continua que nos iba dirigiendo hacia el lugar deseado. Él mismo sólo supo el lugar al que tenía que entrar, al ver el cartel que anunciaba su práctica.

Empezamos a experimentar (y ahora, que tras la práctica me sumerjo en los artículos de Querido Público, parece que sigo practicando…) en la búsqueda del nosotros y su complejidad, no tanto como mero término lingüístico, sino como una entidad a resolver donde coexistimos con la diferencia.

En el segundo día de los tres de la práctica, entramos de lleno en la cuestión: ¿qué mecanismos disparadores de deseos podremos encontrar para que el público, entendido ahora como ése nosotros, acabe siendo verdaderamente no sólo parte del espectáculo sino EL espectáculo?

Con una buena dosis de práctica y análisis, se nos revelan las capas más complejas que dimensionan el trabajo. Caemos en la cuenta, dirigidos sutilmente por acotaciones y pistas de Roger, que hablamos de la posibilidad de crear mecanismos de seducción.

Derivamos hacia una cuestión inevitable: ¿hablamos de manipulación? Fue reconfortante entender mediante la práctica, que el sentido de dicha posible teoría de la manipulación resulta ser, no solamente (que ya no es poco) la de ampliar los límites del deseo -–entendiendo el deseo como motor generador de movimiento y por tanto como potenciador de la acción–, ni de acceder mediante éste a nuevos lugares de la experiencia, sino conducirte a pensar sobre la experiencia tenida y tu papel como co-creador.

El interés de Roger hacia el teatro me pareció que estaba en su afuera entendido como el lugar que el público ha tenido como público. Reiteradas propuestas de alteración no han acabado de dislocar estos roles definitivamente. Reubicar y resignificar el hecho de mirar o experimentar teatro, cuestionando nuestro asumido papel como público, y por tanto esa asumida posición de poder ante lo que vemos. ¿En manos de quién quedaría entonces, en este caso, la responsabilidad sobre la creación? ¿Cuál sería el nuevo papel del creador entonces, la de espectador de su propios mecanismos?

Quizá con esta subversión de roles se pone en cuestión un tipo de mirada, poniendo ahora el peso en el hecho real, más que en la percepción de una determinada experiencia estética.

Como hacedores “manipuladores y manipulados”, detectamos una primera dificultad en el cómo. La diferencia entre sugerir (terreno de la seducción) y ordenar (terreno de la ordenación del trafico) se convirtió en nuestro primer obstáculo en la concreción de estos mecanismos.

Jugar, volver a la mirada ingenua, deshacernos del adulto escarmentado para ser un niño que juega a aquello que le seduce. Darle credibilidad a la realidad que nos rodea y crear estos mecanismos desde ahí, abandonando la necesidad de acudir a lo ilusorio. No se trata de crear otros mundos sino de jugar y disfrutar con el que tenemos.

Como público, seguíamos o no las propuestas de los compañeros, guiados a veces por un instinto criminal que nos llevaba a abandonar aquello en lo que no creíamos. Algo quedaba claro: no nos gusta sentirnos manipulados si no confiamos en que aquello tiene un fin mayor o como mínimo nos seduce lo suficiente como para dejarnos llevar.

Parece que la confianza, o mejor dicho, la complicidad, es un ingrediente básico para que la magia del nosotros emerja. Cuando como público nos hacen obedecer, para satisfacer las necesidades de otro que nos observa, o como utensilio para darle forma a la ocurrencia de una idea, aparece una especie de necesidad de hacer visible nuestra incredulidad o ganas de evidenciar cierto grado de resistencia.

A mí, y no sé si esto tiene que ver con el taller, sí que se me plantea una cuestión: ¿qué es lo que nos lleva a silenciarnos ante situaciones que no nos resultan creíbles? También testeamos que existen unas disimuladas pero altas dosis de potencial hacia el borreguismo. Está claro, parece que preferimos pasar desapercibidos ante la más mínima posibilidad de ser los únicos equivocados.

Paso a mi bloc de notas:

“El bar de la esquina abrió misteriosamente sólo para nosotros, que íbamos tras Olga y su propuesta inmobiliaria. Allí, cuando dejamos de esperar, todo era un puro espectáculo que recreamos al día siguiente en encuentros en la tercera dimensión donde jugamos a hacer el más puro teatro sin tener ni puta idea de ello. La mirada de Roger no se quedó en la circustancialidad de nuestra “no profesional interpretación”, sino que nos hacía entender lo que producíamos sin ser conscientes. Nos abría modos de ver que ampliaban la experiencia de lo que allí había ocurrido. Desde mi punto de vista, Roger ama el teatro, y precisamente por eso sus propuestas se alejan de sus más puras convenciones.”

Allí hubo magia y todos estábamos de acuerdo.

PRESENTACIÓN DEL TALLER:

Tenemos 3 tardes y 15 horas. Tenemos 100 metros cuadrados y 1 calle repleta de vagos y maleantes. Traigo 4 ejercicios que podrían llegar a ser 4 espectáculos. Contaré 3 cuentos y haré 3 preguntas a los participantes. Con todo eso armaremos 1 taller en La Poderosa. 1 Taller en el que haremos cosas los unos con los otros. Suelo llamar a este taller “Hacer cosas con personas”. Está pensado para las gentes de las artes performativas o para todos los vagos y maleantes con ganas de “performar”.

Lugar: Bugé (c/ Morales, 21/27 08001 Barcelona)
Fechas y horario: 10, 11 y 12 de diciembre de 2009, 16-21h
Precio: 80 €
Organiza: La Poderosa
+info e inscripciones*: info@lapoderosa.es
*Reservas mediante ingreso del 50% del precio total

Exposició a l’Espai UBÚ

rb — Mon, 30 Nov 2009 12:09:01 +0000

Per una banda no sóc seropositiu. Vaig fer-me la prova fa aproximadament 1 any. De l’altra, fa també 1 any em van demanar una contribució en forma d’obra per a l’exposició Mirant des de fora organitzada per Artaids. Vaig confersar al Miquel Bardagil –el comisari– que tot el que jo sabia de la SIDA, tota la meva experiència, venia de ser-ne una víctima menor. No vaig arribar a infectar-me però tampoc no es pot dir que no hagi patit en la meva sexualitat l’arribada de la pandèmia. Tota la revolució sexual va quedar a mitges per culpa del virus. També vaig dir-li que faria una peça que parlés desde la perspectiva dels que creiem saber-ne alguna cosa però no en tenim ni idea. Una peça que, al cap i a la fi, parlés de la nostra relació amb la malaltia. Fos la que tracta l’exposició o qualsevol altra.

Títol: Vosaltres. Direcció tècnica: Txalo Toloza. Programació: Alberto Barberà. Muntadors: Lucho, Trigo i un altre noi.

Inauguració: Dijous 03/12/2009; 20:00 hs. Fins Diumenge 16/01/2010 > 16:00-20:00 hs. Espai Ubú: Plaça Prim 2, Poble Nou, Barcelona.

En Murcia

txalo — Sun, 22 Nov 2009 16:59:30 +0000

Invitación de última hora al Seminario de Nuevas Dramaturgias del Centro Párraga y CENDEAC. El lunes presentamos PURA COINCIDENCIA y el martes doy una charla junto con la gente de Rimini Protokol.

Pura Coincidència estrena…

txalo — Thu, 12 Nov 2009 16:58:27 +0000

Al Festival Temporada alta de Girona estrenem PURA COINCIDÈNCIA obra basada en el text de Peter Handke Insults al públic.

Première at Festival Temporada Alta of new show Pura Coincidència based on Offending the audiance by Peter Handke.
Sala La Planeta de Girona
Divendres 13 de novembre 22h00
Dissabte 14 de novembre 20h00

Artista, despierta…

rb — Mon, 12 Oct 2009 14:44:56 +0000

La gente de La Porta ha iniciado el proyecto MenosLobos para reflexionar sobre la política cultural de los dos gobiernos tripartitos. Para ello ha entrevistado a Gemma Sendra, Berta Sureda y Xavier Marcé y ha colgado los videos en su web. Viendo el resultado –sorprendente por su claridad y contundencia–, me quedo pensando que lo que hace falta no es reflexionar sobre política cultural sino sobre la cultura política de los artistas. La progresiva espectacularización de nuestras democracias ha convertido a los artistas en pequeños animalillos anhelantes de éxito mediático. Se perdió el espacio para el debate y para la creación de las ideas que más tarde tendrán que articular las políticas económicas, medio-ambientales y -por qué no- culturales. Que los artistas hayan renunciado a su responsabilidad no es dejadez, es el síntoma de un funcionamiento que premia a unos artistas analfabetos políticos pero máquinas de producción de espectáculos (y no me refiero exclusivamente a espectáculos teatrales, sino al espectáculo del último i-pod, del último plato precocinado y de la última natilla). El artista actual colabora estrechamente con el capital hasta el punto que, como dice Xavier Marsé en la entrevista, las buenas empresas contratan a artistas para que les den nuevas ideas. Así estamos.

Aplazado taller en La Poderosa

txalo — Sat, 10 Oct 2009 08:52:52 +0000

La Práctica de Creación programada en La Poderosa se ha aplazado a los días 11, 12 y 13 de Diciembre (mismo horario, mismo lugar)

Obras

txalo — Thu, 08 Oct 2009 11:23:45 +0000

Me invitaron a escuchar los planes de la política cultural del país. Seguían hablando de “dotar” mejor a los teatros, de construir nuevas salas, de reformar viejos equipamientos, etc. Había estado por varios pueblos de Catalunya y me había hartado de ver grandes edificios recién inaugurados sin ninguna actividad. Sin ir más lejos, en el teatro de la Sènia -que tiene una bella columna en mitad del escenario, por cortesía del arquitecto- sólo ensayaba la banda municipal los jueves por la noche y, en fiestas, se hacía alguna representación. Pregunté a los representantes políticos por qué no invertían más en actividad y menos en arquitectura. La respuesta enfurecida “¡para tener buena cultura hacen falta buenos equipamientos!” me dejó atónito, como si tras más de 25 años de democracia no se hubiera construido ya todo lo construible. Al salir de la reunión un tipo más listo que yo me contó que lo que se puede “vender” a la ciudadanía son los edificios, lo que se haga en ellos es apenas visible y no vende. No poder decir las cosas así de claras debía ser lo que había enfurecido a Ferran Mascarell para responder de esa manera.

Ayer (07/01/09) había un artículo de Catalina Serra que hablaba de todo ello en El País. Se titula Obras:

Aún vivimos en la cultura del tocho. Y no me refiero sólo a la industria inmobiliaria, omnipresente aún pese a la crisis. No. Me refiero a la “cultura” del tocho. A esta sensación de que para poner en marcha cualquier proyecto cultural hace falta siempre hacer obras. De hecho, algunas veces las obras acaban convirtiéndose en el único proyecto cultural.

Algo de esto ha pasado en el Palau de la Música, en donde las obras, de ampliación o de reforma, han sido durante años el principal activo cultural de la institución, la razón de su prestigio. Es verdad que el edificio es extraordinario y su recuperación ha coincidido con la revalorización de la arquitectura modernista, en estos momentos la gran baza turística de Barcelona, pero incluso sin el saqueo de Fèlix Millet no parece justificada tanta desproporción entre lo que se ha invertido en el tocho y, vistas las muchas críticas que a estas deshoras tiene su programación musical, lo destinado a las corcheas.

Y no es sólo el Palau. Cada vez que ha habido un nuevo proyecto para el Centro de Arte Santa Mónica la decisión más urgente e inmediata ha consistido en hacer obras de reforma. Si se decide hacer un museo del diseño, antes que nada se diseña un macroedificio. Para ayudar a los artistas emergentes lo primero que se piensa es en recuperar edificios, en los que hay que hacer obras, para instalar allí “fábricas de creación”. Incluso los centros “acabados”, como el Auditori, el CCCB o el MNAC, por citar algunos, siempre tienen pendiente alguna obra…

Es como una epidemia. Llevamos décadas invirtiendo grandes cantidades de dinero público en hacer obras que se suponen imprescindibles para poder ofrecer cultura de calidad. El problema es que cuando llega el momento de invertir en la cantera, de plantear programas ambiciosos, de gastarse los cuartos en grandes producciones, en formación, en investigación o en compras, ah!, entonces se acabó el dinero. O las ideas. O tal vez la cultura no da para más… O lo único que interesa de la cultura es que es una excelente excusa para hacer obras y dejar así para más tarde la función principal.

En fin, Maragall tal vez no lo recuerde, pero hace ya tres lustros dijo que había llegado el momento de farçir el gall. Pensábamos que de piñones. Y no, se ve que era de tochos.